香港流行曲是怎樣在我生活裡死亡的

這陣子又是看著那些綜藝節目，《乘風破浪》和《聲生不息》，賣的都是香港金曲的舊情懷。真的是一種吃老本，不知道這些舊情懷還有多少剩餘價值可以耗下去。

我發現我對2000年的香港樂壇其實是很陌生的，我覺得Twins的出現，對我來說，是一個很重要的切割點。

因為，當我看到這兩個女生當年紅得如此火時，我開始對香港樂壇與消費者的品味產生懷疑，接著產生了排斥，再到疏離。

換言之，自2000年起後，我就減少聽香港的流行曲，直至後來，根本是陌生的荒漠了。

我最後一張購買的唱片，該是鄭秀文的《我們的主題曲》那一張，之後我就沒再買過任何香港歌手的個人專輯。即連其實我相當喜歡的陳奕迅，我也沒買過他的專輯。

我覺得2000年時是一個世代的分水岭，那時個人電腦已平民化，盜版碟或是MP3等更是數字唱片更是猖狂了，遠自香港的另一端的信息也碎片化。再也沒有巨星出現的時代，一切都是黯淡星光。

而且那時我剛開始工作，我的成年人職場生涯正式開始。直至現在我回想起來，我才知道當時這職場生涯的開始，剝奪及改變了我多少的習性，包括聽香港的流行曲。

這使到香港流行曲，只成為我小學與中學的一個標籤。而這標籤在我步入成年後，就被撕下來了。

換言之，香港流行曲沒有陪伴到我到成年人。

所以，當這次《聲生不息》請來楊千嬅，還有唱起幾首陳奕迅的歌曲時，我都沒有感覺。而且，一到楊千嬅的環節時，我根本沒興趣聽下去，而拿起手機在刷屏了。

因為我無法理解楊千嬅為什麼這樣紅，在我的認知裡，我總覺得她是那時代下的「廖化」，順風順水地當起了天后，被視為是先鋒。

而我印象中是那首出名的《少女的祈禱》，即使我身邊的朋友有人提起，但我還是沒有聽過，而且即使聽了，也是過耳即忘。

這是我一個很粗略的觀察，我覺得香港樂壇在林夕、黃偉文等作詞人的時代後，填詞風格是偏向於遷就押韻而語意支離破碎，不像是敘事，而更像在填充音符空白。

很簡單的就是如果是開著2000年後的流行曲來聽，不看歌詞，根本不明白歌詞內容是什麼，但看著歌詞字幕時，更是百思不得其解，就是很抽象、飄忽與抽離的那種，沒有情感的附著力。

上一期的《聲生不息》唱起《高山低谷》這首歌，旋律也是典型的那種流行曲的哀怨式小調，但唱到副詞時：

你界定了生活 我侮辱了生存

只适宜滞于山之谷整理我的凌乱

我真的搔頭，到底這歌詞是什麼意思。什麼是「侮辱了生存」？生存被擬人化，但「侮辱」了這「生活」是什麼涵意？這些就是太過晦澀與語意不通的歌詞，讓我覺得聽不下去。其實，這首歌的旋律很動聽，但不需要填歌詞，啍出來就行了。

我不知道為什麼香港的填詞為何會變成這樣難以消化。我聽英文歌曲，有許多創作人也是傑出的填詞人，例如Joni Mitchell, Elton John或是Billy Joel等，不少他們的歌都在唱著人生，歌詞也是簡易明白，沒有無謂的堆砌辭藻。

我不知道我是否能繼續看《聲生不息》看下去。我覺得香港流行曲，封存在我的少年時光已經很美好了。